圖 | 黃家駒（1962年6月10日-1993年6月30日）
2023年，Beyond成軍40周年，黃家駒意外離世30周年。
(相關資料圖)
如果黃家駒有變老的機會，那在他40歲之后玩的音樂，可能會融合更多令人驚喜的風格。他有這個潛力。但不幸的是，我們在30年前就失去了等待他兌現這一切的可能。
在這個海闊天空的夏天，我們采訪了Beyond的填詞人劉卓輝，與他一起回憶黃家駒的光輝歲月。
總是有人好奇：如果黃家駒從未離開，他會是什么模樣？
像羅大佑、李宗盛以樂壇宗師之姿退隱江湖，像林子祥用鐵肺和靚聲延續漫長的歌唱生涯，像竇唯拋開一切遁入煙塵誰都找不著也聽不懂他，像周杰倫攢夠了當世第一華語歌手的資本便安心拖更專輯，像陶喆再也唱不出年輕時的高音索性改教樂理，像孫燕姿一樣發文感嘆AI來勢如此兇猛，抑或是轉到幕后潛心創作，推出一批不亞于自己的新人？
許多視黃家駒為精神燈塔的樂手和歌迷，如今依然時常聽他們的歌曲。原來的唱片公司如今依然會集結Beyond的舊作發布唱片，一位歌迷的評論是許多人的心聲——當我看見“你關注的Beyond出了新專輯”時，剛開始是驚喜，到后來是感慨，如果是真的，那多好呀。
歌迷們總是抑制不住這樣的念頭：如果家駒仍在世，他會與三子一起繼續“自信打不死的心態活到老”，還是在某個時間點話別，展開自己新的闖蕩和軌跡？
Beyond四子，左至右：黃貫中、葉世榮、黃家駒、黃家強。
如果可以，我們愿意繼續想象：黃家駒的音樂素養、吉他和樂理水平高于同時期大多數歌手，作為歌手的精神追求不拘泥于一般大眾流行音樂，成名之后依然熱衷于嘗試更多元、更實驗性質的音樂形態。
如果對黃家駒1992—1993年間的創作傾向有所了解（如《樂與怒》專輯中《爸爸媽媽》《妄想》等歌曲所展現的那樣），他在1993年之后完全可能玩更野、更難以捉摸的搖滾樂，再往后可能會是更多的雷鬼、靈魂、世界音樂（這些類型在1992、1993年其實都有）甚至爵士樂。
這都預示著一件事情——如果很幸運地，黃家駒有變老的機會，那在他40歲之后玩的音樂可能更不相同，最后可能出現某些融合了多種風格、甚至讓人摸不到頭腦的音樂嘗試。他有這個潛力。
少年黃家駒。
那么，如果家駒仍在世，他會慢慢放下Beyond，專心玩自己想要的音樂嗎？
大概率不會。他的質樸、重情義在流傳至今的各種視頻采訪、文字記錄中可以清晰看見，可能他會依然癡迷于磨練自己的琴技和自己探索的音樂方向，而樂隊則維持著主流的形象。
Beyond大概會停留在“大家能配合的最高程度”，因為家駒自己想玩的東西太野了。因為兄弟情義和家駒的凝聚力，Beyond也不會解散，但“黃家駒”和“Beyond”可能會成為兩個彼此聯系又相對獨立的IP持續向前，甚至，家駒可能會重新找幾個水平好、能合得來的樂手玩新的東西。
但不幸的是，我們在30年前就失去了等待他兌現這一切的可能。
黃家駒曾說，香港沒有樂壇，只有娛樂圈。
2023年，黃家駒離開我們整整30年之后，蘇打綠終究拿回了最初的團名，五月天演唱會火到票務異常，黑豹剛選出樂隊史上的第10位主唱，當下的年輕人大都在聽告五人、落日飛車、deca joins與夏日入侵計劃，而家駒當年批判過的、抱憾離開的香港樂壇，再也沒能出現一把如他一般跨江而來傳遍四海的嘹亮嗓音——那把飽含憤怒和悲涼的、屬于躁動又充滿希望的1990年代的聲音。
熱愛家駒和Beyond的人只希望有一種可能：如果他還活著，如果他還歌唱，如果他還能“親手寫上每段得失、樂與悲與夢兒”，讓隨著Beyond成長和老去的我們，重溫舊日的光輝歲月，該有多好。
Beyond與四大天王、草蜢樂隊、曾志偉等人的合影。
當年與黃家駒有密切合作的、為Beyond寫下《大地》《情人》《農民》《灰色軌跡》等經典好詞的劉卓輝，他懷念黃家駒時更為冷靜。他用最克制的語氣懷念這位當年默契的音樂伙伴，正如他30年前得知家駒去世消息時記錄下來的那樣：“就像是一個很久不見的朋友突然走了，我沒有很大的悲傷，只是若有所失。”
在接受新周刊專訪時，劉卓輝也提醒我們，家駒離開后，三子在繼續堅持的“后Beyond時代”依然創作了許多不可忽視的佳作，黃家強、黃貫中與葉世榮也在用他們的方式繼續著這份榮光。
生活總要繼續，盡管“不想你別去”，但也只能用“別再可惜計較什么，始終上路過”撫慰許多30年后依然意難平的心靈。
以下是新周刊與劉卓輝的對話。
1988年，劉卓輝與黃家駒在北京。左至右：黃家駒、王紀華（Beyond唱片制作人）、劉卓輝。
新周刊 × 劉卓輝：
一切盡在歌詞中表達
新周刊：30年太漫長，足以讓人忘掉很多事情。對你而言，Beyond最不可忘卻的、一提到Beyond時就立刻浮現出的畫面，是什么？
劉卓輝：我沒有那么sentimental，不同情況下有不同畫面，一言難盡。
新周刊：有人評價Beyond，“30年過去了，再沒有這樣的歌手，也再沒有這樣的歌”，你同意這樣的說法么？他們的獨特性在哪？
劉卓輝：這個說法太籠統了，沒法表達意見。不過，Beyond是偉大的樂隊，家駒是偉大的musician、詞曲作者，這點毋庸置疑，已經是公認的了。Beyond的歌曲涵蓋了各種題材、各種搖滾風格，能讓60后至00后都能喜歡他們，這是不簡單的事情。
1988年10月14日，Beyond來北京演出，攝于北京地鐵。
新周刊：你最經常重新聽的Beyond的歌曲是哪一首？為什么？
劉卓輝：很多歌都經常被動聽到，所以不太需要主動去聽。
新周刊：看到《Beyond正傳3.0》中你提到不太滿意《大地》的詞，那你最喜歡的為他們所寫的詞作是哪一首或哪一段（包括后期三子時代）？為什么？它的創作背景是什么？
劉卓輝：不是我不滿意《大地》的歌詞。《大地》寫于我剛開始填詞的時候，可能是我第10首歌詞左右，所以后來重看，我會覺得有些地方可以更好。但無論什么作品，什么作者，事后覺得不夠完美，非常正常。我不喜歡過分雕琢的歌詞。我幫Beyond寫的粵語歌詞前后大概20首，我都喜歡，越流行越喜歡，版稅收得多的更喜歡。
劉卓輝著《Beyond正傳3.0》
生活·讀書·新知三聯書店，2018-5
新周刊：如今的年輕一代可能沒有70后、80后對Beyond的情懷。當你和年輕人提起Beyond和黃家駒，會如何描述和推薦他們的音樂？
劉卓輝：不同年紀的人對Beyond有不同原因的喜歡。只靠情懷不能跨越很多年代。Beyond的歌曲不用我推薦了，它們又不是冷門音樂、地下音樂，該喜歡就會喜歡。不過，我會強調，三子時代的Beyond（的歌曲）是很多粉絲忽略了的好音樂。
新周刊：你之于Beyond似乎是一個非常重要的工作伙伴和他們成長的見證者角色，那么這么多年來，Beyond對你來說是一個怎樣的存在？他們如何影響和改變了你？
劉卓輝：我為很多歌手寫過流行的歌，但通常記得我是誰的，或者粉我的，是Beyond的歌迷。我走在街上，沒有人會認識我。但如果是Beyond歌迷聚集的活動，我很容易被歌迷認出來。幸好我在寫歌詞的30多年300多首歌詞里，有十分之一跟Beyond及三子個人作品有關，而被人記得。
Beyond與黑豹樂隊。
新周刊：對照Beyond，當下流行音樂表達的深度和廣度似乎減弱了？這些年你曾經聽過哪些讓你想起Beyond的歌手或樂團嗎？
劉卓輝：我不能說所有樂隊我都聽過，我基本只聽跟我有合作的，或者是網上有人提及的，聽一聽當作了解。香港來說，Mr.和Kolor是我比較喜歡的，和會想起Beyond的。內地樂隊就很多，也很多樣化了。五條人、九連真人是我喜歡的。
新周刊：我們對你和Beyond的合作方式很感興趣，感覺你們的交往和互信更偏重作品層面的“神交”和默契，而不是依賴私人社交。
劉卓輝：這是我的運氣。尤其幫家駒寫詞，完全不用溝通、不會修改，也包括從未稱贊過我，除了頒獎禮鳴謝一下（笑）。可惜，基本上只有《大地》拿過獎，《情人》也沒有拿過金曲獎（再笑）。
新周刊：如果當年Beyond是你旗下唱片公司的歌手，你會怎么推他們？在商業化與個人表達之間如何調和？
劉卓輝：我向來都是尊重音樂人自己的選擇，他們做他們喜歡的音樂，然后唱片公司的責任是如何讓他們暢銷。
新周刊：你在書中回憶了很多關于Beyond和黃家駒很多“無心插柳”的成功，那你認為他們成功影響了幾代人的必然性是什么？
劉卓輝：第一，他們的音樂沒有過時，不會讓人覺得老土。第二，他們能讓不同年代的人產生共鳴。流行曲變成經典，被太多無心插柳的因素左右，這是命運安排。
新周刊：你似乎對“Beyond御用詞人”的稱謂沒有特別的感覺？你更希望在音樂史上留下怎樣的名號？
劉卓輝：早期的確不太想沾他們的光，所以抗拒。后來，發覺別人就是這樣才記得你。我又不能左右別人的想法，那干脆就認了。是不是名留青史，留給講歷史的人去說吧。
新周刊：用《繼續戰斗》的歌詞，為你給Beyond寫詞的歷史作一個小結讓人格外感慨，你覺得Beyond持續在面對和戰斗的是什么？
劉卓輝：如果只有香港，那是個很小的市場，他們要擴大Beyond的影響力，就要繼續戰斗。Beyond的粵語歌能流行到今天，已經非常值得書寫。
新周刊：如果此刻家駒在面前，或者如過去那樣給你發來demo或者工作邀約，你會跟他說什么？
劉卓輝：我跟他應該不會說什么，一切盡在歌詞中表達。
校對：賴曉妮、黃思韻，運營：鹿子芮，排版：鐘穎琳
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