崔曉蕾
【資料圖】
“天有時，地有氣，材有美，工有巧”，傳統造物法則在當代的復興，為人與自然和諧共生的中國式現代化提供了新注腳，人們越來越意識到傳統工藝的當代價值。那么，在復興傳統文化、振興傳統工藝的過程中，如何更好弘揚中華美學精神？如何推動工藝美術融入現代生活？
目前正在中國工藝美術館（中國非物質文化遺產館）開展的“新征程 新工藝——第六屆中國當代工藝美術雙年展暨新晉中國工藝美術大師作品邀請展”，即呈現了新晉108位中國工藝美術大師中59位的近170件/套作品，涵蓋玉雕、漆器、金屬工藝、織染繡等多個門類。這批作品基本代表了當代中國工藝美術在材料使用、觀念表達、審美承載和技術創新等方面的最新發展面貌，也基本體現了當代工藝美術大師在賡續傳統文化精神、堅守工藝美術美學價值基礎上，對中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，并在入古出新和跨界融合中，彰顯著時代的精神價值和現代化的審美取向。
▲ 印象（景泰藍） 李靜
因材施藝的表現力與創造力
作為設計造物的基本理念，天時、地氣、材美、工巧是構成傳統造物理念的四個核心要素。在秉持順應天時、適應地氣的前提下，因材施藝不但可以最大限度地保留原始材料的形態特征和材質屬性，并且在工藝制作過程中，還可以依托這些特征進行藝術化的再創作，發揮材料與工藝的最大表現力。
第六屆中國當代工藝美術雙年展展出的近170件/套工藝美術作品中，既有依托材料的物理屬性和色彩構成進行表現的常規作品，又有對材料的創新使用與創新表達，如王曉麗的紫砂雕塑作品《無形》和《對話—神會》，這兩件作品改變了紫砂的常規使用語境，開始使用紫砂材料進行雕塑人物的創作表現。張利梓的根雕作品《福至心靈》和《臥薪嘗膽》，也是在根雕基礎上使樹根材料與石頭材料相結合，形成一種現代化的審美觀看語境，帶來不同材料之間的多元融合關系。吳德強的漢白玉雕作品《樂在其中》和范安琪的陶瓷作品《一紙人生》，都是在使用常規材料基礎上的創新表現和現代化表達，如此，工藝美術作品在追求工藝的精細與材料的貴重之外，開始承載現代化的藝術觀念表達和雕塑性的視覺觀看維度。
▲ 蘭韻（銀胎掐絲琺瑯） 熊松濤
韓威壯創作的烏拉草工藝畫《白山松水》運用吉林地區特有的烏拉草作為工藝畫表現的材料，吸收繪畫創作的畫面表現和意境營造方法，創作出了極具地域特色的工藝美術作品。材料的使用自然帶出了工藝美術與地域、與民族的獨特關系，并由地域與材料、民族與材料之間的天然鏈接關系，生發出工藝美術創作與地域文化、與民族精神、與時代審美特征之間的融合共生關系。而工藝美術與地域之間的關系、與民族區域發展之間的關系，還同時引申出了工藝美術在參與鄉村振興中的特殊存在價值。依托各地區特有的材料與工藝制作方法，鄉村的手工藝表現方式和存在語境帶來了靈活的生產和就業形式，并在文旅融合和工藝美術產業化的發展中，為鄉村振興注入了強大的生命力。
工藝美術大多是由勞動人民直接創造的，它的發生、發展、變化、更迭都與人們的物質生活、精神生活、時代面貌、社會變革以及價值觀念等密切相關，所以，工藝美術天然的可以融入大眾日常生活，并在參與日常生活的多元表達中，帶來對生活的多元改變。尤其是工藝美術所具有的獨特的手工性和地域性特點，使得工藝美術可以更直接地融入到特殊群體和特殊地域的生產生活中，并以此承載更為廣泛和更為深刻的人文關懷。
比如，新晉中國工藝美術大師錢美榮近年來在全疆各地累計培訓刺繡技術人員3萬多名（其中殘疾人400多名）。從中培養新疆工藝美術大師14名，有86名學員已在當地建立刺繡合作社，并帶動兩個刺繡產業園的健康發展。她還帶領優秀學員開拓了就業致富之路，目前已實現300多名少數民族婦女就業，真正實現了公司加農戶，集研、學、培、銷為一體的現代工廠化管理模式。這是工藝美術參與地域經濟和文化發展的一個典型縮影，也是工藝美術技藝的傳播為少數民族和偏遠地區的經濟和社會發展帶來的顯著變化。
▲ 鐵肩（惠安石雕） 張建奎
由繁到簡的現代審美新視點
精雕細琢一直是工藝美術創作的主要特點，也是工藝美術構建審美內涵的核心要素，手工雕琢打磨過程中所形成的逼真的形象、精微的細節以及對色彩的巧妙使用等，都使工藝美術作品在追求個體差異化的審美表現中愈加強調造型的真實與構成的準確，并由此建立起中國工藝美術基本的審美面貌。精雕細琢所產生的真實與準確必然直接來源于工藝的精細與表現的繁密，這也必然帶來繁瑣而厚重的視覺觀看效果和審美感知心理。為了迎合漸趨年輕化的受眾群體，為了配合簡約的空間構成，當下，工藝美術創作的工藝技法和審美表現，也逐漸簡約化，形成繁中有簡、疏密有致的工藝制作效果。
以第六屆中國當代工藝美術雙年展展出的玉雕作品為例。玉雕是工藝美術中的重要表現類型，不但具有材質貴重的特點，而且在玉雕的發展歷程中出現了諸多典型的器物類型，如薄胎爐、鏈條瓶等，這些器物類型多強調表面的滿雕裝飾，既承載了典型的工藝裝飾內容，又具有顯著的時代審美特點。俞挺的玉雕青玉薄胎香爐和青玉花尊、王建的青白玉纏枝蓮紋三鏈瓶和平安吉祥雙鏈瓶等，雖然器物形制直接來源于傳統樣式，但工藝表現均已經開始向簡約化方向轉化，在精雕與留白之間形成了恰當的構成關系，使鏈條瓶瓶身的留白與鏤空雕刻的鏈條和裝飾配件的搭配之間，疏密有致、簡繁得宜。竹根雕、木雕也重在巧妙地運用材料的形態特征，在簡單雕琢和精心設計下，塑造出人物的形象及人物與整體材料形態之間的視覺構成關系。
雖然作品明顯呈現出由精細到簡約的審美取向的轉變，但是作品的題材內容以及這些內容所承載的美好寓意卻始終一以貫之存在著，如傳統題材中較多出現的神話故事、歷史典故、宗教題材、山水花鳥以及裝飾中的經典紋樣等，都是工藝美術創新發展的基礎，也是工藝美術保有真善美理念的基礎。從展出的作品看，題材內容的時代性和現代化取向也是工藝美術制作工藝從精細走向簡約的關鍵原因，如張建奎創作的惠安石雕漢白玉作品《鐵肩》，就以簡約的現代人物形象表現了女性在勞動中的獨立形象，作品主題和審美風格的現代化、材料表現的簡約化，都使得作品的整體審美面貌與傳統石雕工藝美術作品拉開了顯著的距離。
▲ 廣闊天地大有作為（疆繡） 錢美榮
表現語言與空間維度上的跨界融合
跨界融合是第六屆中國當代工藝美術雙年展的另一個顯著特點，跨界帶來了刺繡工藝與傳統繪畫的融合，帶來了三彩與繪畫表現之間的融合，帶來了景泰藍與觀念裝置之間的融合，并且在跨界融合中拓展了工藝手法的單一審美維度，建立起一種融合性的、多樣化的審美觀看效果。
事實上，工藝美術作品因具有審美性與實用性的雙重特點，以及材料使用的多元化特性，使得工藝美術作品天然的可以與繪畫藝術表現中的山水、花鳥、人物等形象內容產生聯系，并在拓展筆墨表現的審美觀看維度上，為手工制作和繪畫表現搭建起融合共生的表現空間。
此次展出的黃偉雄、黃溢琳的珠繡掛屏作品《露氣》、姚惠芬的蘇繡作品《寫意花鳥四條屏》《青年女子肖像》、張小紅的夏布繡作品《曹知白山水畫》《蒼林茅屋圖》、錢美榮的疆繡《廣闊天地大有作為》《賣花帽的老漢》等，都是使用工藝美術表現手法中的刺繡工藝直接還原繪畫作品的代表。這些刺繡作品，還原了繪畫作品中的造型關系、筆墨線條、色彩明暗效果以及整體的審美意境，使繪畫中的筆墨線條關系與刺繡中的針線肌理關系形成一種和諧的共生關系。這種融合共生的表現方法，不但拓展了刺繡的工藝表現維度，而且建立起刺繡作品的多元化審美趣味，使刺繡工藝的美學體系得以融合繪畫性的藝術表現語言。
瓷器是工藝美術的重要材料類型之一。以瓷為原料的工藝美術表現形態多種多樣，其中瓷板畫在融合繪畫表現的基礎上，突出強調作品的審美性特質。傳統瓷板畫多以水墨著色的形式表現，而本次展出的作品中，郭愛和以洛陽三彩創作的《綻放》《晨曦》和《印象石窟》三件作品，不但使三彩的使用范疇從傳統的馬、駱駝、女俑等立體形象拓展到瓷板畫這一平面形象的表現領域，而且畫面表現語言也開始向著抽象化方向轉變。工藝美術所特有的具象表現理念開始融入觀念化與思想性，為傳統工藝裝飾中所強調的真實性帶來虛幻的、朦朧的審美效果。除此之外，李靜的景泰藍作品《印象》也在景泰藍工藝表現基礎上，融合裝置藝術的表現形式，使景泰藍從裝飾器物的色彩和造型的審美構成中衍生出景泰藍獨有的色彩關系與山水畫表現之間的融合，在傳統的平面化的青綠山水畫之外，增加了立體化和雕塑化的觀看方式，景泰藍的工藝表現方法開始與繪畫、與雕塑、與現代裝置藝術相融合。
這種跨界融合的共生表達關系，不但存在于工藝美術作品的本體語言表達層面，更涉及到工藝美術與展陳空間的融合共生關系中。工藝美術作品的表現語言在體現時代性與融合性的同時，也能改變傳統工藝美術作品在展陳空間層面的固有呈現形式，使展陳空間與生活空間的鏈接、與作品的融合性場景搭建之間，建立起便捷的、直觀的轉化關系，從展陳空間走向生活空間，這也是工藝美術在本體語言層面實現跨界融合后所要探索的重要方向，也是工藝美術融入生活的一個重要方向。
雖然當下工藝美術創作在材料使用和創新表現方面已經有了顯著的發展，科技的發展與技術的進步也明顯改變了工藝美術在傳統工藝制作方面的局限，但是，工藝美術與現代生活表達、與現代生活空間、與現代審美理念之間仍然存在著難以融合的差異，工藝美術作品如何走出美術館和博物館，如何走進現代化的居室環境中，如何參與到生活藝術的建構中，如何運用到城市公共空間和時代美學體系的表達中，如何繼續帶動區域經濟、社會和文化的發展，仍然是當下工藝美術發展應該著重思考的問題，也是未來工藝美術發展的趨勢和方向。
▲ 晨曦（洛陽三彩） 郭愛和
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