原標(biāo)題：中國(guó)同中亞國(guó)家開展系列文化交流活動(dòng)
今年是中國(guó)—中亞文化藝術(shù)年，中國(guó)同中亞國(guó)家正以多種形式開展一系列文化交流活動(dòng)，進(jìn)一步促進(jìn)中國(guó)與中亞國(guó)家民心相通。其中，在歌唱、音樂和舞蹈領(lǐng)域的交流，不僅在中國(guó)和中亞的文化交往歷史中起到重要作用，今天依然活躍在人們的日常文化生活中，交融互鑒的步伐始終向前。
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絲綢之路帶來藝術(shù)交匯
公元4世紀(jì)前后，以中亞古代民族粟特人為代表的商隊(duì)源源不斷地往返于中亞和中國(guó)中原地區(qū)之間的絲綢之路。除了攜帶的香料、顏料、寶石、樂器外，能歌善舞的他們還帶來盈盈于耳的曲調(diào)，推動(dòng)了音樂的融合互鑒。
從隋代開始，中亞布哈拉一帶的樂舞與撒馬爾罕一帶的樂舞相繼納入宮廷燕樂體系，與代表中原傳統(tǒng)的“清商樂”，以及來自亞洲各地的“天竺樂”“高麗樂”等交相匯流。《隋書·音樂志》等文獻(xiàn)就記載了很多中亞曲名，如《賀蘭缽鼻始》（舞曲）、《附薩單時(shí)》（歌曲）、《末奚》（舞曲）等。
這些來自遠(yuǎn)方的樂曲曾喚起人們?cè)鯓拥膶徝栏惺埽?000多年后，歷史的聲音已無法聆聽，樂譜也普遍缺失，但文人詩句與歷史資料為我們打開一扇復(fù)現(xiàn)歷史情境的軒窗。唐代詩人李坤曾這樣描述兩河（中亞阿姆河和錫爾河）流域樂人曹善才的琵琶聲，形容聞之如“金鈴玉佩相磋切”“仙鶴雌雄唳明月”；唐代詩人李頎形容胡人樂師安萬善吹奏觱篥（即篳篥），有如“龍吟虎嘯一時(shí)發(fā)，萬籟百泉相與秋”；與詩人劉禹錫交好的西域米國(guó)人米嘉榮，因善展歌喉聞名，有“沖斷行云直入天”之勢(shì)。相傳，劉禹錫正是受到這位西域歌者啟發(fā)，遂以民歌為基調(diào)，創(chuàng)造了詩體竹枝詞。
當(dāng)時(shí)的宮廷燕樂中除了以聲奪人的樂曲外，頗為引人注目的還有“胡騰”與“胡旋”兩種舞蹈。“胡騰”“胡旋”，這兩個(gè)漢譯名稱本身即凝練刻畫出舞姿的顯著特征。“胡騰”以跳躍為主，剛健雄勁。在北朝至唐代的大量敦煌壁畫中，舞者大多雙手高舉過頭，或合掌彈指，或十指相扣。直至今日，在中國(guó)新疆及中亞一帶的民間舞中，仍能見到這種雙手交叉彈指的動(dòng)作。急轉(zhuǎn)如風(fēng)者則為“胡旋”，敦煌莫高窟第220窟壁畫就生動(dòng)地展示了胡旋舞的場(chǎng)面。這兩種舞蹈類型既有舞姿之別，樂曲曲風(fēng)也不甚相同。今日雖已無法擬構(gòu)、還原千余年前環(huán)繞舞者四周的樂音，然而從存留的壁畫與史料中，仍可看到樂隊(duì)編制較為齊備：包含金石絲竹、吹拉彈打，想必樂聲自是兼有鼓樂勁急、箜篌清輕、笛吹朗朗與簫聲吟吟……
音樂擁有跨越國(guó)界的永恒魅力，音樂交流擁有豐富的文化內(nèi)涵。沿絲綢之路迤邐遙至中原的不僅僅是某件樂器、某支曲調(diào)或某類舞蹈，更是中亞地區(qū)歌舞樂一體的民俗傳統(tǒng)。通過不斷演奏與傳播，這一民俗傳統(tǒng)與中原本土樂舞間發(fā)生了交流與融合。比如，許多漢族傳統(tǒng)樂器，如笛、笙、排簫等，為中亞音樂家所使用；中亞樂人教習(xí)、創(chuàng)制新聲的記載也屢見于中國(guó)史書。
創(chuàng)造更多新的藝術(shù)果實(shí)
視線從歷史回到當(dāng)下，流動(dòng)的音符依然如一條紐帶，跨越語言的藩籬將人心相連。
2018年，作為第二十一屆中國(guó)春節(jié)民族音樂會(huì)承辦方之一，中國(guó)歌劇舞劇院民族樂團(tuán)在哈薩克斯坦、塔吉克斯坦、烏茲別克斯坦等地成功舉辦《國(guó)之瑰寶》民族音樂會(huì)。在為期10天的中亞之旅中，藝術(shù)家們向當(dāng)?shù)赜^眾展示了中國(guó)不同地域、不同民族的音樂風(fēng)格，《邊塞行》《火車進(jìn)侗鄉(xiāng)》《十面埋伏隨想》《春江花月夜》《夜深沉》……不同風(fēng)格的曲目演繹著古箏、蘆笙、琵琶、京胡、大鼓等民族樂器的獨(dú)特魅力。
今天民族管弦樂中經(jīng)常出現(xiàn)的樂器管子，源自中亞樂器篳篥。作曲家趙季平曾專為管子創(chuàng)作了《絲綢之路幻想組曲》，法國(guó)音樂家克里斯蒂安·維爾特用10年時(shí)間，將這首作品轉(zhuǎn)化為適合薩克斯演奏的協(xié)奏曲，成就一段美談。作曲家姜瑩創(chuàng)作的民族管弦樂作品《絲綢之路》，融匯轉(zhuǎn)化絲路上不同文化背景下的音樂風(fēng)格與表現(xiàn)手法，自問世以來被很多樂團(tuán)演奏。
中國(guó)與中亞國(guó)家音樂文化交流融匯密切。中國(guó)新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)是一種融歌舞樂于一體的古老表演藝術(shù)，其音樂形態(tài)豐富、體系龐大、分布地區(qū)廣泛，被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入第三批人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名錄。烏茲別克斯坦、塔吉克斯坦與中國(guó)烏孜別克族和塔吉克族共享的莎什木卡姆，以及土庫曼斯坦的木卡姆，也都是在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)的古典藝術(shù)。
中亞音樂傳播到中國(guó)后，經(jīng)由本土化改編，產(chǎn)生了一批膾炙人口的作品。比如，作曲家王洛賓在甘肅民樂縣記錄了一首哈薩克民歌，加以改編后配上歌詞，并依據(jù)首句歌詞將其命名為《可愛的一朵玫瑰花》。這首歌的曲調(diào)就出自哈薩克斯坦民歌《都達(dá)來》，講述了瑪利亞與都山的愛情故事。哈薩克斯坦的民間演唱更富有阿肯彈唱風(fēng)格，即具有一定敘述性的彈唱對(duì)歌風(fēng)格，節(jié)奏緊湊，富于律動(dòng)，句子之間銜接更為連貫，而王洛賓版則與當(dāng)代哈薩克斯坦流行的版本類似，即偏重于抒情的民歌風(fēng)格，情緒舒緩，充滿幽思。
類似的還有歌曲《瑪依拉》。王洛賓在青海西寧收集并編配的《瑪依拉》在中國(guó)民族聲樂舞臺(tái)上久唱不衰，歌曲主人公及創(chuàng)作者瑪依拉也是一位出生在哈薩克斯坦的民間音樂家。當(dāng)代音樂家胡廷江改編的《瑪依拉變奏曲》更突出旋律的推進(jìn)，新加入的花腔進(jìn)一步豐富了樂段色彩，增強(qiáng)了情感表現(xiàn)力。來自帕米爾高原的塔吉克曲調(diào)《古麗碧塔》，則被作曲家雷振邦改編為電影插曲《花兒為什么這樣紅》后也傳唱至今。
一枝獨(dú)秀不是春，百花齊放春滿園。古老而現(xiàn)代的中國(guó)與中亞在文化交融互鑒的道路上御風(fēng)前行，必將創(chuàng)造出更多新的藝術(shù)果實(shí)，必將進(jìn)一步拉近心與心的距離。對(duì)這美好的未來，我們共同抱有熱切的期待與信心。
（徐欣?作者為上海音樂學(xué)院教授）
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