在過年期間爆火的電視劇《狂飆》中，有這么一個鏡頭：高啟盛做小靈通生意虧了錢，為了扭轉局面，他選擇了販毒，知曉此事的高啟強當場暴怒，并且罕見的動手打了自己的弟弟。對于高啟強來說，錢是可以一直賺的，但毒品，是絕對碰不得的“高壓線”。
(資料圖片僅供參考)
這樣的情節發展與邏輯對于觀眾們來說就像順水推舟般順暢——因為中國可以說是世界上最嚴厲的禁毒國家。無論是歷史書上的片段，還是從小接受的各種教育，認識并拒絕毒品幾乎是當今每個中國人的共識。
但在了解毒品以及其背后的龐大產業后，另一個同樣殘酷的現實也擺在了面前，參與販毒與緝查毒品是一個時刻會丟掉性命的行當。幾乎每隔一段時間，我們都能見到緝毒警察因公殉職的新聞，在一次次的緝毒大案后，毒品，就成為了一個神秘且敏感的話題，相關的新聞報道尚且都需要為了保護當事的警察而不得不隱去一些信息，以此為題材的相關作品就更無法讓人去清晰的還原與感知緝毒的真實情況了。
因此，當緝毒題材的互動影像游戲《晨昏線》在前段時間的WeGame游戲之夜上正式公布后，我便有了十足的好奇心。除了與《隱形守護者》《飛越13號房》類似的互動影視玩法外，敏感的緝毒題材自然也是其最大的亮點。
對于大多數人來說，緝毒實在是太過陌生，要怎么做才能把握住這類題材的度？和前面提到的同行們相比，《晨昏線》的長處又在哪里？抱著這些問題，我們有幸得到了采訪《晨昏線》監制&項目負責人——哈鵬的機會，并和他聊了聊這個有些敏感的緝毒題材。
采訪開頭，我便開門見山，直接問起了《晨昏線》選擇緝毒題材的動機。
對此，哈鵬回答的很坦誠。“其實我們更多的是正向的去思考這個問題，因為現在如果說看什么題材更敏感的話，可能會發現其實大多數題材都有一定的敏感度。索性我們就從更正面的角度出發，然后去看待這個事情。緝毒的題材它到底值不值得做，這是當時我們思考的一個重要方向。最早的時候，我們的編劇查閱了很多相關案件的卷宗，然后分析了一些真實的案例，在這個過程當中，我們是真實感受到緝毒工作本身的危險性，以及緝毒警察的自我犧牲精神，這些都是非常震撼人心的，所以大家就更堅定的覺得這件事有值得做的價值。”
至于題材本身的敏感問題，哈鵬自然也是胸有成竹。“我們既然決定了要做有價值的題材，我們當然也必須要把合規方面的事情都做好，符合有關部門的要求。”
隨后，他詳細介紹了團隊為此所付出的努力。“我們會請到一些公安文藝聯合會的專家，通過他們的經驗來為我們在劇本、拍攝方面進行細節上提供指導，像是警方服裝、現場布置陳設是否專業；部門、同事上下級之間的稱呼、審訊執法的方式等等，都要符合正規的操作。另外，專家也會給我們一些人物形象方面的建議，因為警察的工作環境是時刻處在高壓之下，并且他們的工作和生活習慣嚴格來說都是和普通人不一樣的，所以他們之間的交流、溝通、互動的方式都會和普通人有區別。”
“他們日常會用比普通人更簡練短促的語言，更多的眼神交流，他們可能會在解決問題時有爭論，但是在隊友遇到危險時卻相互扶持，那種直來直去的方式恰恰是他們相互間感情深厚的表現。這些細節我們也是要按照專家所建議的風格去表現，這樣的警察形象才是更準確，更生動的，而這也是我們在努力的方向。”
當然，除了專業的指導外，劇組與演員們的不懈努力也同樣是必不可少的。對此，哈鵬為我講述了劇組在去年疫情時的經歷。“當我們開機拍攝到第五天的時候，我們就接到了疫情管控的通知，所以我們劇組就只能在酒店原地待命。但當時我們并沒有無所事事，而是抓住了這半個月無法拍攝的窗口期，做了很多能夠提前預演的工作。比如說我們的演員就在此期間一遍一遍地走戲，而我們的策劃和武術指導帶著整個團隊，在酒店的停車場里一直進行打戲排練和迭代……”
對于這段辛苦的經歷，哈鵬反而不覺得辛苦。“其實真正辛苦的是扮演主角的演員，因為幾乎所有的拍攝都與他們有關，四五點收工，第二天六七點就起來化妝準備都是常有的事。但在挑戰的過程中，整個劇組其實都是目標一致的，所以說盡管有挑戰，但大家總是能夠把這種克服困難的過程變成一件妙趣橫生的事情，說白了就有點像咱們平時團建一樣，在克服困難的過程當中，目標高度一致的人們總是能從過程中找到樂趣的。”
除了劇情與角色外，拍攝的細節也同樣是《晨昏線》團隊所需要時刻注意的。
“比如說一場警察的突襲行動，你就需要模擬警方，去思考如何布置點位、監控要如何布控、什么時候主角該開啟警用記錄儀，在突入的過程中，幾個人要怎么樣配合，這些細節都是需要專業且擬真的。但同時，我們也考慮到這是一款游戲，所以我們只能盡量模擬真實狀況，不能暴露真實的辦案流程。因為那就相當于把游戲做成引導罪犯們改善犯罪手法的工具了，這絕對不可以。所以我們會在做到真實可信的同時，又不暴露警方的辦案手段。”
而對于《晨昏線》的互動玩法，哈鵬也向我詳細說起了選取這種玩法的理由。“其實我認為影像化的互動游戲是未來電影的迭代方向，它超越影視的一個維度就是互動敘事，互動帶來的是沉浸式的扮演，因為你是真正在扮演角色，而不只是去旁觀他的喜怒哀樂或者遭遇，你在扮演的過程當中，其實你會把你的心流和角色的感受去同頻起來。這種表現手法我們把它叫做互動語言，它和鏡頭語言同等重要，可以讓玩家從心里獲得不一樣的感受。”
“如果你是去看一部電影，你始終是在跟隨導演的鏡頭，他帶著你看不同的線索也好，看全貌也罷，你始終都是站在旁觀者的角度，你會感覺到更加的安全，但同時也有著一定的距離。而站在游戲的視角來說，你是在扮演某個角色，你只能感知這個角色身邊的人或周圍的事情的動向，面對他所要面對的困難和險境，這就非常的真實。同時你也不會有全局視角，你要通過自己的分析，把信息組合起來，并做出判斷，雖然這可能會走錯，但這種危險的真實感是實打實的，這都是完全不同于影視的體驗，更接近游戲。”
順著這一話題，我們開始聊起了諸如開發進度、游戲玩法等十分核心的內容。“在敘事領域上，我覺得用電影的思路去講好一個故事，這個事大家已經摸索了100多年，已經有了很多成熟的方法論，在某些方面已經都可以量化了。但對于一個敘事類游戲來說，劇情推進和玩法之間的相互促進上，其實還有很多的空間可以去填補，所以我們其實更多的是聚焦在這些空白上。哪怕只是往前一小步，也能方便我們以后進行更多積累，去摸索出一條像好萊塢那樣的標準化的理論體系。”
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