吳越51歲摘得白玉蘭，談及獲獎感受，她坦言自己的戲一共只有100多場，戲份并不多。
這讓趙麗穎的粉絲多少有些意難平，一來是如此少的戲份也能提名女主“正劇鑲邊的女性角色都比大女主劇好唄”二來就是“偶像劇就打不過正劇唄？”
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簡而言之，她們覺得趙麗穎沒有輸在演技上而是偶像劇輸給了正?。骸皡窃降难菁紱]問題，但這次是偶像劇輸了。”
不知什么時候，內娛一說演技談及的都是微表情、演技炸裂、爆發(fā)力，演員想要獲得認可就要扮丑，素顏出鏡，評價體系套用的都是正劇、話劇的表演模式，卻刻意回避演員外貌的作用，可事實是，上鏡的臉，良好的外貌很多時候是極大的加分項。
就像找姑娘對象，談錢就是拜金，考慮經(jīng)濟就不是真愛，可良好的經(jīng)濟條件本來就是優(yōu)勢，會賺錢是能力的體現(xiàn)，是優(yōu)勢啊，大大方方展示出來多好，為什么非要藏著掖著呢？
而偶像劇因為需要“炸裂”的時候不多，演員大都年輕貌美，表演方式與正劇多有不同，就直接被放在了各劇種的鄙視鏈底端。
俊男美女演結婚戀愛生子就是偶像劇太膚淺，發(fā)胖面癱的演員演家庭劇就叫正劇有深度。
難道只有美人變丑變老才有資格能演技，青春的臉非要熬到滿臉褶子才能談努力，談業(yè)務？
01、長得好看就是花瓶演員？
時間倒推30年，我們熒幕上清一色的俊男靚女，從王心剛到王曉棠，從龔雪到周里京，從張凱麗到許亞軍，哪個當紅的小生小花不是美的冒泡。
著名顏霸許亞軍55歲出演《人民的名義》，“勝天半子”的野心和窮途末路的掙扎，一桿槍幾個眼神就展露無遺，你是能說他演技差還是劇不好？
還是他，1985年和宋丹丹一起主演了《回來的世界》，講述工讀學校里（現(xiàn)已取消）失足青少年的故事。
劇中他扮演伯爵“謝悅”，長發(fā)飄飄舒展帥氣，冷漠、高傲、自卑，渴望愛但又心懷不滿和仇恨，活脫脫一個高傲的美少年。
憑借這個角色，20歲他就獲得了金鷹獎，成了萬千少女的偶像，但誰也不能說他是花瓶吧。
多年前，影視劇演員的培養(yǎng)還沒有成體系化，導演拍戲海選居多，雖然各有各的條件，但大前提都是符合人物特征。
《渴望》里扮演劉慧芳的張凱麗，固然是因為劇中的人設善良大度戲份，但其溫婉的外貌也是其一舉走紅的因素。
最近胡玫導演翻拍《紅樓夢》，討論演技的少，批評演員外貌氣質的多，看看好評較多的1987版《紅樓夢》，從寶玉黛玉到寶釵王熙鳳，哪個不是粉面杏腮，眉眼如畫。
就連柳湘蓮，老了也是儒雅依舊。這些演員這些劇，哪個不美，哪個不經(jīng)典，誰是花瓶？
但后來，好看和演技似乎就成了水火不容的冤家。
小李子天賦美貌，《泰坦尼克號》見導演的時候，全樓的女孩的都停止了工作擠到辦公室去看他。
一舉成名后，奧斯卡陪跑22年，從美少年到電影里近乎毀容的扮相，才拿了小金人，實際上他的演技在陪跑10年之后，就基本穩(wěn)定，《華爾街之狼》《了不起的蓋茨比》也都不錯，但評委就是覺得他演戲占了那張臉太多便宜，非要他不憑臉才算數(shù)。
同理的還有查理則塞隆、莫文蔚、馬伊琍等，海清最近的電影也是大尺度扮丑，扮丑成了有演技的代名詞。
似乎只有放棄演員本人優(yōu)越的外貌演戲，才是好演員，才看的出演技，這明明就是舍近求遠，就像要求籃球運動員放棄身高優(yōu)勢一樣，身高1米跳到2米投籃的運動員固然優(yōu)秀，但身高2米，不跳就能投球得分的運動員就不好嗎？難道就不算分嗎？
陳思誠當初選劉昊然，就是讓所有試鏡的少男少女們一起做游戲，最后讓女孩子們選擇最順眼的男孩，劉昊然以百分之九十的票選中選，這就是觀眾緣，明明是加分項，卻硬被所謂的“公平”變成了減分項。
《消失的她》成為近些年來端午檔的翹楚，票房高歌猛進，文詠珊扮演的假木子李雖是女配，但“瘋批美人”搶盡風頭。
尤其是沙灘走路一場戲，搖曳生姿，鋒利如刀直插人心，此情此景你不能說她因為長得好看，拍出來就好看，就否認她的演技，非說她是花瓶吧。
以前的大花尚能夸一下美和氣質，如周迅靈動和李冰冰的時尚表現(xiàn)力，夸了之后人們還能承認她們也是有演技的，但自從85花之后，流量美貌和演技內涵似乎就成了對立面。
《最強大腦》的水哥過目不忘，學習毫不費力，他說這是天賦，自己沒有太過努力就是一騎絕塵，眾人聽了擊節(jié)叫好，羨慕不已。
李安說章子怡“天生電影臉，360度無死角怎么拍都好看?！彼哉伦逾褪呛门?，臉在各種場合從沒有掉鏈子，這也是天賦。
任何行業(yè)能做到極致的人一定是有天賦的，科學家頭腦、運動員的身體控制力、廚師的味覺手法、設計師的審美和色彩感知度等，演員美貌骨骼也都是天賦，為什么其他天賦值得尊重，美貌就不值呢？
其他行業(yè)里有天賦的人都會被重點加以培養(yǎng)，給予更多的機會，為什么演戲就非要“拋開美貌”再談演技呢，一起談不行嗎？
這種“舍美求丑”的心態(tài)的基礎，是大眾崇尚吃苦耐勞，討厭投機取巧，無非是覺得所有成功都要看得見努力，而長得好吸引人有觀眾緣是天生的，沒有努力的痕跡，所以好也不值得嘉獎。
我們一直崇尚吃苦，即使物質條件好了，很多家長也依然會給孩子找各種吃苦的項目，美其名曰鍛煉，即使工作可以你不那么累，也一定腳步不停，美其名曰力爭上游。
我們也瞧不起以貌取人，從古籍到段子，“以色侍人”永遠是最被瞧不起的一種。
所以，一定要吃些苦，比如扮丑了；一定要不那么美了，比如多幾條皺紋后，才能讓大家放平心態(tài)，去說演技，但這是不對的。
費雯麗憑著美貌在3000多人的海選中獲得了扮演斯嘉麗的機會，摘得奧斯卡小金人的時候，評委說“她有如此美貌,根本不必有如此演技;她有如此演技,根本不必有如此美貌”。美貌和演技原本就是一體兩面，相得益彰的事情，甚至可以互補，根本不用二選一。
在一個以視聽效果為終極目的的行業(yè)里，以貌取人并不膚淺，美貌是天賦不是捷徑，如果非要一味的抹殺演員美貌，把所有人拉到無差別的起跑線，才是最大的不公平，如果還要用美貌當成枷鎖，將演員死死的焊在偶像劇的類別里，更是最大的偏見。
02、正劇就高人一等，偶像劇就沒演技？
年紀是演員越不過的一道坎，30以前演的就叫偶像劇，30到35就過渡期，35以后無論是粉絲和觀眾就都開始喊著：“快轉型，鍛煉演技，不能一直演偶像劇了”，就好像偶像劇是誰都能演不需要演技一樣，仿佛人一旦到了35歲，一旦演了正劇，立刻就有了演技。
偶像劇流水線作品很多，仙俠劇容易落入三生三世幾個輪回永遠完不了的俗套中，古偶劇套路滿滿，“虐妻一時爽，追妻火葬場”也是經(jīng)典的套路，還有永遠的惡毒女二深情的男二，時裝劇總有個家世不凡的公子小姐隱藏身份，學著普通人談個戀愛。
故事套路都有了，演員們男的帥女的靚，服化道一上，似乎誰都能演。可這些年這么多偶像劇，泛偶像劇下來，能爆的有幾部？題材差不多，演員差不離，到底差在哪？還是演員的代入感和信念感。
偶像劇也是劇，也要演，也不是所有人都能演，老戲骨吳剛在《人民的名義》里備受好評，也是人藝舞臺上的中流砥柱，“人藝五虎”有他一份。
可在《后浪》中，他的表演始終不入戲，事后他總結，自己的節(jié)奏不對，整個人的表演節(jié)奏比說話方式比戲的節(jié)奏慢了一拍，這才被觀眾稱為“爹”味太重。
要說他沒演技，不客觀，人藝幾十年訓練下來，他臺詞形體都很棒，但這種輕松的泛偶像劇，他就是看著有些出戲。
王勁松，臺詞演技一流，雖然主角不多，但大多出演的角色都讓人過目不忘，《底線》里他扮演一位幽默生活氣息十足的法官，演的很虛，與本人氣質完全不符，很多時候甚至能看得出他在努力壓制自己犀利的眼神。
陳道明氣質卓然，正劇不必說，《慶余年》里的慶帝和《流金歲月》葉謹言角色貼臉，可他在《無間道3》里氣質和所有人都不在一個頻道，他自己也表示以后不演這類角色了。
演員大都有局限性，偶像劇演員演正劇或許有短板，但常年在正劇里的演員也未必演的好偶像劇。
不出意外的話，偶像劇演員首先要美，趙麗穎的乖巧甜美、楊冪的靈動、劉亦菲的淡然、還有許凱、白敬亭、楊洋等等外貌身材都要過關。
其次，代入感，雖然偶像劇的題材老套，但演員的表演要讓人信服也不容易，而且，因為故事離生活太遠，有時候甚至過于夸張，想要表現(xiàn)的真實就更難。
但凡能靠著偶像劇打出一片天地的演員都有可取之處，不要總說占了時代紅利。
趙麗穎在《知否》里一直被詬病臺詞差，表現(xiàn)不生動，這可能是事實。
但回到《花千骨》她的眼神氣質包括感受都對味，即使后期被黑化了過于夸張，也不違和，能演這個角色的肯定不止她，但即使拉上適齡的正劇演員一起比較，她也一定是最好的那一撥。
楊冪的《三生三世》《宮》劇情都過于流俗，可楊冪本人的氣質中那點不管不顧和眉眼之間的心思，恰好與人物吻合，你可以說她演技油，但不能說沒有，能讓觀眾看進去，多少還是要點水平。
譚松韻在正劇和偶像劇中的表現(xiàn)效果相差很多，她最好的作品可能還的是《以家人之名》和《錦衣之下》，可白玉蘭她也入圍過。
何況很多被稱道戲骨也都演過偶像劇，只是效果并非都盡如人意。
吳越出道作品是《北京愛情故事》，演技和現(xiàn)在如出一轍清新自然，可外形不那么靚麗，偶像味不夠，把偶像劇演成了生活劇，不過3年后《和平年代》里她演的女兵，大方清秀，觀感極佳，也因此拿了獎。
袁泉電影出道，《春天的狂想》直接獲得金雞獎女配，后來去演了古偶劇《小魚兒和花無缺》，完全沒有演出蘇櫻古靈精怪的神韻，堪稱全劇最差，但回歸她熟悉的話劇和職業(yè)劇就大放異彩。
馬伊琍《我的前半生》拿了白玉蘭，只是隨后的泛偶像劇《旗袍美探》做作的辣眼睛。
所以，可以說偶像劇演員演不了或者演不好正劇里的某些角色，但不能說偶像劇演員沒有演技，觀眾不傻也不瞎，不會對著一部又一部毫無演技的作品反復觀看。
當然，觀眾沒有受過系統(tǒng)訓練，水平也許不高，可是看正劇和偶像劇的觀眾也有重合，如果他們的標準不作數(shù)，那么也就不要標榜正劇演員水平高了。
03、劇種不該分高下
劇中原本就不該分高下，年代劇、時裝劇、偶像劇、武俠劇根本不是劃分演員和演技水平的標準。
港劇鼎盛時，“無線五虎”、翁美玲、李嘉欣、戚美珍、古天樂、羅嘉良等等的作品用現(xiàn)在看不就是偶像劇、武俠劇嗎？經(jīng)典少嗎？
而且正劇、偶像劇也就是近些年來才興起的說法，與其是演技的劃分，不如說是類別的劃分，風格的區(qū)別，能一直演正劇的演員有目標不迎合流量值得欽佩，能把偶像劇演好娛樂大眾豐富生活的演員也值得嘉許。
每個賽道都有自己的佼佼者，不強行比較才是正途，畢竟一枝獨秀不是春，萬紫千紅才是春滿園。
即使不是正劇，《花千骨》的小骨，《三生三世》的素素就不經(jīng)典了嗎？即使有瑕疵趙麗穎楊冪的演技就沒有可取之處了嗎？
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